MANTRA, le nouvel album de ROBI :
la lutte, le corps et la lumière
Résister pour aimer ? Aimer sans résister ?
C’est sur cette question brûlante que s’ouvre Mantra, le nouvel album de ROBI, artiste que je suis depuis longtemps, et dont j’admire la manière d’unir le poétique et le politique dans une même pulsation.
Avec ce disque, ROBI livre un cri charnel et viscéral, où la tendresse côtoie la colère, et où l’amour devient un acte de résistance.
Un retour attendu, engagé et sensible
Après cinq ans depuis son précédent opus (Traverse), Robi s’est remise en route avec une belle énergie collective.
L’album Mantra, , est édité sur le label FRACA !!! – label indépendant que Robi a co-fondé, engagé et résolument féministe.
Le projet déborde d’intimité et de puissance à la fois : Robi, entourée de sa « team » — notamment Katel, Émilie Marsh, Claire Joseph, Skye — a conçu ces morceaux comme des gestes de bravoure, des instantanés vivants, bruts et sincères.
Le concept est clair : ne pas seulement « faire de la chanson », mais mêler chair, désir, colère, tendresse, politique intime et collective.
Le son ROBI : brut, profond et dansant
Basse en avant, claviers entêtants : la signature de ROBI est là, reconnaissable entre mille. Sa musique, à la fois dense, dansante et lumineuse, continue de jouer sur les contrastes, mêlant rage contenue et poésie à vif, sombre et lumineux, fragile et fort, le tout dans une atmosphère rock, féministe, libre.
Chaque titre semble appeler une réflexion ou une tension : entre désir et lutte, entre être et devenir.
Le morceau « Baise » évoque ainsi sans tabou une intensité charnelle, « Je crie » une revendication, « L’amour comme à la guerre » un paradoxe douloureux et fier.
Une lumière au cœur de la tempête
Avec Mantra, ROBI ne cherche pas à apaiser — elle éclaire.
Dans la profondeur de ses textes comme dans la tension rythmique de sa musique, tout résonne : le politique, le charnel, la nécessité d’aimer malgré tout.
Mantra n’est pas simplement un album à écouter : c’est une proposition, un appel à l’engagement, une vibration collective mais aussi personnelle. Je t’invite à l’écouter dans des moments où tu as besoin de sentir à la fois la force et la fragilité, la nuance et l’engagement. Mets-le en fond d’une soirée calme ou d’une virée en voiture, et laisse-toi surprendre par ses ruptures, ses élans, ses respirations.
C’est un album qui ne se contente pas d’émouvoir : il secoue, élève et réveille.
Je suis curieux de savoir : quel morceau te parle le plus ? « Vers où aller ? » t’interpelle-t-il dès les premières notes ? On en parle dans les commentaires du blog si tu veux !
